四版:专版总第1958期 >2018-05-17编印

流年又流年·刘一汉中国画作品展作品欣赏
刊发日期:2018-05-17 阅读次数: 作者:admin

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画家 刘一汉

  刘一汉号梅陀,1972年生于山东乳山,自由书画家。少时拜师乡儒许召南先生,学习民国萧谦中山水画遗风。1995年,被中国科大郑孝通教授收为入室弟子,传授其父郑午昌先生艺术精髓十余载,被列为“郑杨柳”第三代传人。一汉先后就读于青岛工艺美校、中央美院、南京艺术学院、中国艺术研究院,获硕士学位。一汉主攻写意花鸟,尤擅画梅,偶作山水画,宗法“新安画浱”,以梅瞿山入手,仰追石涛法理,参萧谦中古风,作为他的艺术创作理念和实践。先后在威海、烟台、苏州、上海、深圳、韩国等地举行个人书画展,其画作受到广泛的赞誉。《山东书画家》《中国书画家名录》《东方之子》《中国美术家作品拍卖库》《逸品签藏报》《中国文艺家》等书典录其传略。

  刘一汉自少年时代便爱上了书画艺术,当时他身居乡村,家庭经济条件拮据,当画家曾是一个农村少年无法企及的梦想。但他在进入青岛工艺美术学校后,有了实现梦想的平台。此后数十年的岁月中,他孜孜以求,坚韧执着,一步步地向着自己的梦想迈进,并为了实现梦想付出了艰辛的努力,取得了不俗的成绩。

  刘一汉尤爱画梅花,他欣赏梅花犹有花枝俏的美丽,凌寒独自开的傲骨,一任群芳妒的胸怀,零落成泥碾作尘,只有香如故的品格。一汉选择梅花作为实现梦想的入口,除了他爱梅花的俏丽,更看重梅花的品格。历史上许多伟人和名人都对梅花情有独钟,像苏轼、陆游、王安石、毛泽东等,他们都甚爱梅花,而且都有咏梅花的佳作。这不是偶然的,说明梅花的品格是高贵的,是很受人们青睐的。一汉一方面通过画梅花去追逐自己的梦想,一方面通过画梅花塑造自己的人格。因为他深知,一个画家只有艺品,没有人品,是不易走向成功殿堂的。一汉浸淫梅花艺术数十个春秋,通过学习借鉴名家技艺和长期的艺术实践,有了自己的艺术心得,并逐步形成了自己的艺术风格。他的画作既有粗犷、豪迈、雄健、壮阔的一面,又有俏丽、秀逸、柔润、洒脱的一面,做到了浓淡相宜,刚柔相济,呈现出一种高雅脱俗的艺术品格。我国最早留下梅花画作的是南宋画家马麟,他的那幅《暗香疏影图》,画有梅花二枝,画面看似简单,但很传神。在很长一段时间内,画家画梅花的风格是以贵瘦、贵简为基调,所以显得比较单薄一些,观赏性逊色一些。岭南派画家关山月开创了梅花的新画法,将梅花画的丰满,浑厚,朴茂,浓墨重彩,红红火火,增加了梅花的观赏性。刘一汉秉承了关山月的这种画法,将梅花画的丰满传神。密匝匝的梅花争奇斗艳,红红火火,很是养眼,使人感到绮而有质,艳而有骨,意趣盎然。读到一汉的一幅梅花力作《俏以争春》,笔者甚爱之,数千朵梅花竞相绽放、绚丽多姿、清新俊逸、丰润华滋,很有观赏性,称得上是一幅佳作。

  刘一汉以梅陀为字号,其寓意是将梅花与禅意有机结合,提升画作的艺术境界和文化内涵。他以为梅花代表的是中国画的精神,也是中华民族精神的一种体现。他倾心梅花艺术的创作,是为了自己的艺术梦想,更重要的是学习梅花精神,修炼自己的品格。“丹青难写是精神。”优秀的书画作品都是神完气足,体现出一种精气神,这种精气神也融入了画家自身的品格和情操。一汉走的是先做人,后从艺的路子,正是因为路子正确,才使得他的艺术道路越走越宽广。

  这次画展的主题是“流年又流年”,他精选了2011年至2018年的数十幅艺术精品。这数十幅艺术作品题材各异,展示了他的艺术元素、艺术理念、艺术功力和艺术境界。也是他艺术探索的心血结晶。从这些画作中不难看出,一汉在不断挑战自我,不断拓展新的艺术领域,不断追求艺术风格的新变化。他的作品笔力苍劲、色墨饱满、线条丰富、浑朴沉雄、清新飘逸,彰显了艺术之美和中国画的精神元素,使艺术性和观赏性兼而有之。尤其是他近几年创作的山水画,艺术元素丰富,彰显了一种新气象,说明画家的艺术积淀是深厚的,艺术视野是广阔的。

  宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。刘一汉自踏上书画艺术之路后,就苦苦地追逐自己的梦想,并一步步地迈向成功殿堂。作为一名画家,一汉正处在黄金时代,还有很大的拓展空间,他未来的路还很长很长,凭着他对艺术的执着追求和献身精神,相信一汉一定会在艺术上弄出大动静,我们不妨拭目以待。 (杨景贤 王乐刚)

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